- Crecen, así, los públicos incapaces de comprender la esencia y valor real de las puestas, aseguró Jonathan Miller, director escénico de Monteverdi L'Orfeo 400
- Ofreció con Philip Pickett, director de New London Consort, una ponencia magistral sobre la historia del montaje, que se presentará este 6 de octubre en el Teatro Juárez
Un montaje centrado en la irreversibilidad de la muerte y en resaltar los aspectos humanos, son las características de la producción que ofrecerá New London Consort como parte de las actividades del 35 Festival Internacional Cervantino. Lo anterior se desprende de la conferencia magistral L'Orfeo 400 de Monteverdi. Historia del montaje, que dictaron Philip Pickett, director musical de dicha agrupación británica de música antigua, y el director escénico de la puesta, Jonathan Miller, en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho, de la Universidad de Guanajuato, este 5 de octubre.
“La muerte es irreversible, vamos a perder seres queridos y nuestra partida es definitiva en este mundo, finalmente nuestro único trabajo es morir”, afirmó Miller, quien recordó que la obra le remite a un ensayo de Freud, donde sostiene que la melancolía y tristeza generada por la muerte de un ser querido es algo natural y sano, ya que evita caer en la locura.
Se trató más bien de una cálida e interesante charla -moderada por el maestro Gerardo Kleinburg- con la finalidad de compartir con los oyentes detalles de este montaje de L'Orfeo, obra compuesta por Claudio Monteverdi (1567-1641), inspirada en los versos de Alessandro Striggio, para los carnavales de Mantua, que se estrenó en la Academia degl'Invaghiti en febrero de 1607, y es considerada punta de lanza de la ópera.
Pickett recordó que a principios de la década de los 90, con motivo de la grabación que realizó New London Consort de L'Orfeo, para Decca, se dedicó a investigar a fondo la obra del creador italiano. “Encontré simbolismos, significados ocultos, creo que mi producción de Monteverdi es muy cercana a lo que pudo haber sido el original. Me siento feliz con lo que descubrí y me parece que las ideas son atinadas y siguen siendo significativas”, dijo, mencionando que se trata de una producción muy flexible que puede presentarse en distintos tipos de foro -incluso iglesias-.
El director escénico manifestó que lidiar con trabajos del pasado conlleva complicaciones, pero en realidad no existen reglas estrictas a seguir, las cuales estipulen qué es correcto, pues la interpretación es una tarea influenciada por el entorno, y dicho lo anterior, compartieron ejemplos específicos de cómo adaptaron la partitura original.
Según el mito, en el quinto acto, cuando Orfeo regresa del inframundo -tras perder para siempre a Eurídice-, realiza un paseo por las montañas durante varios años. En sus anotaciones, Monteverdi especificó que el personaje debía caminar de un lado a otro del escenario para expresar sufrimiento, ya que en esa época era común que los cantantes se quedaran estáticos.
Pero Pickett explicó que, como este movimiento no sería significativo para una audiencia actual -acostumbrada a que los intérpretes se muevan constantemente-, Miller ideó que el protagonista debía permanecer todo el acto sentado al frente del escenario, abrazándose y meciéndose suavemente para mostrar desesperación, una reacción real que el director observó en sus primeros años como doctor, cuando informó al esposo de una paciente que su mujer acababa de morir.
A pregunta expresa, Miller habló de los cantantes y directores de ópera, realizando una crítica a los que no se perturban con ideas nuevas y están estancados en el Parque Jurásico, “grandes dinosaurios tan carnívoros y famosos que asumen que saben lo que hacen porque les pagan mucho dinero”, con quienes es imposible trabajar ya que rechazan recomendaciones para cambiar su perfil interpretativo, dijo.
Miller, quien ha dirigido puestas operísticas en las principales casas alrededor del mundo, entre ellas el Metropolitan Opera House y la Ópera Nacional de París, comentó que el trabajo del director consiste en “recordarle a los intérpretes cosas que ya sabían pero que habían olvidado, y hacer que olviden cosas que no deberían saber”. Culminó apuntando que los artistas valiosos expresan el sentimiento de lo humano, y reprochó que a la ópera se le tome como una forma sedentaria de turismo, pues con ello se contribuye a acrecentar públicos incapaces de comprender la esencia y el valor real de las puestas.
New London Consort, ofrecerá Monteverdi L'Orfeo 400, con dirección musical de Philip Pickett, y la dirección escénica de Jonathan Miller, este sábado 6 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez, dentro del 35 Festival Internacional Cervantino.
