Historia de la danza del butō

Ante la desoladora desesperación y angustia que dejaron los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki entre la población, dos bailarines y coreógrafos japoneses fundaron el Ankoku Butō, una danza que buscaba recuperar el cuerpo japonés que se había perdido en el contexto de postguerra. Tanto Tatsumi Hijikata como Kazuo Ōno, buscaron una forma diferente de acercarse al cuerpo y al movimiento, desde un punto que se presentaba desde lo anti institucional. A finales de los años sesenta muchas técnicas artísticas como el surrealismo y el dadaísmo estaban entrando a Japón, bajo este marco de colonización cultural, el butō tomó fuerza como un movimiento artístico identitario del país oriental. A diferencia de la danza occidental que se enfoca en la fuerza y belleza del cuerpo humano, el butō resuena con la debilidad del cuerpo, encontrando sus bases en la lentitud y expresiones gestuales grotescas y exageradas. Los movimientos primarios recuperan la respuesta grotesca del envenenamiento con mercurio –un problema que había en Japón durante los sesenta, que hacían que el cuerpo se encogiera y contorsionara. Los temas representativos eran la ansiedad, la muerte, el caos, críticas a la sociedad, la orientación sexual, el dolor y las emociones. A pesar de que no existe un estilo fijo, en las representaciones de butō se pueden encuentran los cuerpos casi desnudos, completamente pintados de blanco. Los ojos en blanco y el rostro contorsionado, mientras las piernas y pies se rotan hacia dentro creando imágenes alejadas a los estándares de belleza occidental.