En el 54 Festival Internacional Cervantino, el panorama del repertorio clásico encuentra una profunda renovación desde la creación contemporánea. 

El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y el clarinetista Manuel Hernández compartirán con el público el estreno de Cinco comisiones: obras latinoamericanas. Esta propuesta vanguardista se complementa con el histórico Cuarteto I (1957) de Manuel Enríquez (1926-1994). 

El repertorio incluye piezas de gran diversidad estilística como La custodia de Eustaquia, de Valeria Valle; Termodinámica, de Eva García Fernández; Resonantia, de Jimena Maldonado; Atingencia: bocetos sobre la conciliación y la oposición, de Tigrio R. Witrago, y Una cicatriz oscura en mi triste, triste corazón, de David Téllez.

 El Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, fundado en Xalapa en 2015 e integrado por los violinistas Ilya Ivanov, Carlos Quijano y Félix Alanís y el violonchelista Manuel Cruz, estará acompañado por el clarinetista Manuel Hernández.

Consolidado como un referente de la música de cámara en México, el ensamble equilibra en su propuesta artística el rigor de los clásicos fundamentales, como Haydn, Mozart y Beethoven, con la exploración de lenguajes vanguardistas de los siglos XX y XXI, destacando su compromiso con la creación latinoamericana y mexicana contemporánea.

Formados bajo la guía del Lafayette String Quartet en la Universidad de Victoria, Canadá, sus miembros perfeccionaron su técnica con figuras de relieve internacional como James Ehnes y Paul Katz. 

Distinguidos con el Premio Manuel M. Ponce, los integrantes suman actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Camerata de Bellas Artes, así como diversas grabaciones para cine.

Por su parte, Manuel Hernández es el clarinetista principal de la Filarmónica de la UNAM y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Graduado con honores en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio de Versalles, ha obtenido reconocimientos en el Concurso Europeo de Picardie y el certamen Leopoldo Bellan de París, además de mantener una constante labor docente en la máxima casa de estudios.

Sobre el valor de la primera presentación de las piezas, el compositor David Téllez enfatiza que "un estreno siempre es muy emocionante, por todas las implicaciones que conlleva: desde la preparación conceptual, la realización de la partitura, el contacto con los ejecutantes y por último la presentación al público. 

Resonantia es la obra firmada por Jimena Maldonado Álvarez. La creadora, radicada en los Países Bajos, ejerce la docencia y coordina el área de investigación en el Prins Claus Conservatorium. Doctora por el Royal Birmingham Conservatoire, Maldonado explora la intersección entre música e imagen con una mirada social crítica, lo que la llevó a obtener el reconocimiento de la Hildegard Competition en Nueva York.

La autora chilena, Valeria Valle, quien presentará La custodia de Eustaquia, combina su labor académica en la Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Alberto Hurtado con la dirección del colectivo Resonancia Femenina, plataforma que le consiguió el galardón Classical Next Innovation en Holanda.

Eva García Fernández creó la pieza Termodinámica. La compositora articula procesos de hibridación donde ritmos intensos y registros opuestos conversan con conceptos de la física y la percepción temporal. Ganadora del Concurso Compositoras Latinoamericanas de la Orquesta de São Paulo en 2024 por Imagen-Tiempo, sus partituras han sido interpretadas por agrupaciones internacionales como Hypercube, Ensemble Ipse y la Orquesta Nacional Argentina.

El joven autor Tigrio R. Witrago llega a este escenario con Atingencia: bocetos sobre la conciliación y la oposición. Egresado de la Universidad de Guanajuato, donde estudió bajo la guía de Víctor Ibarra, la obra de Witrago ha sido presentada por la WDR Sinfonieorchester de Alemania, el Ensemble 2e2m de Francia y la Orquesta de su estado natal. 

Respecto al reto conceptual de la pieza, el compositor explica que “escribir música de cámara para diferentes formatos no es solo una veleidad; en realidad representa una responsabilidad ante los creadores que nos precedieron. El cuarteto de cuerdas es un formato omnímodo; su exploración exige control técnico y madurez. Su cualidad diáfana expone las inquietudes del creador de forma muy honesta”. 

Por otro lado, David Téllez estrenará Una cicatriz oscura en mi triste, triste corazón. Téllez, formado en la Escuela Superior de Música con Jorge Torres Sáenz y Georgina Derbez, cuenta con un catálogo que ha sido interpretado en la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes y la Haute École de Musique en Suiza. La obra toma como punto de partida el capítulo IV de la novela El marino que perdió la gracia del mar, de Yukio Mishima, en el que un grupo de jóvenes halla una caja de madera con dicha frase grabada. 

La composición se estructura en cuatro movimientos continuos: el primero, Soliloquio marítimo, es un monólogo inicial a cargo del clarinete solo. El segundo, Tres de espadas, es una sección basada en la simbología del tarot, donde la escritura busca transformar el sufrimiento en un hecho estético. 

El tercero, Lamento del alma tenue, es una evocación sonora de los yūrei, espectros del folklore japonés. La música recrea el lamento de espíritus atrapados en el tránsito terrenal tras un fin trágico. El último, Seppuku, es un clímax instrumental que exige la máxima tensión de los ejecutantes. El pasaje rinde homenaje al suicidio ritual consumado por el escritor Yukio Mishima.

El cierre del concierto rendirá tributo a la historia con el Cuarteto I de Manuel Enríquez, figura cimera que trazó la ruta para las vanguardias musicales del siglo XX en el país.

El acto se llevará a cabo el viernes 16 de octubre a las 17:00 horas en el Templo de la Compañía.