El 54 Festival Internacional Cervantino (FIC), organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en conjunto con el Gobierno del Estado de Guanajuato, hizo de la noche del 9 de octubre de 2026 una fiesta de diversidad y talento cultural. 

El Teatro Juárez fue el escenario en el que la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), bajo la dirección de Sylvain Gasançon y con la participación del pianista lituano Lukas Geniušas, presentó un programa que unió dos naciones y tradiciones al vincular el repertorio sinfónico tradicional con la creación contemporánea.

El concierto inició con Breves sombras, de Ana Lara, comisionada por la agrupación universitaria,  lo que abrió un diálogo entre la compositora mexicana y Ludwig van Beethoven, con la interpretación de Lukas Geniušas del Concierto para piano núm. 4 en sol mayor, Op. 5. Y concluyó con la Sinfonía núm. 8 en sol mayor, Op. 88 del Antonín Dvořák, obra en la que se refleja la característica melancolía y con tintes folclóricos, que aparecen hacia la parte final de la pieza.

Entre Pancho Villa y una mujer desnuda de Sabina Berman, al aire libre

La Plaza San Roque recibió la puesta en escena Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, escrita y dirigida por la dramaturga mexicana Sabina Berman. “El teatro lo puede todo”, expresó Mariana Gajá, actriz principal de la propuesta, tras dar una función en la que la lluvia apenas retrasó el inicio sin desanimar al elenco ni al público. 

Gracias a la pericia del elenco, que improvisó en varios momentos por la original presentación al aire libre, ocurrieron momentos únicos, como la participación accidental de un perro que terminó siendo parte de la obra y bautizado como “Siete Lenguas”, o el sonar de las campanas precedido de la confesión del deseo de un personaje por casarse. 

A través de un diálogo inteligente, cargado de sarcasmo y dobles sentidos, la pieza le ofreció al una representación fresca y espontánea capaz de abrir una reflexión sobre el machismo y los roles de género en las relaciones de pareja, al tomar la figura del revolucionario mexicano Pancho Villa como punto de partida para cuestionar también la manera en que se construye y se narra la historia.

Memorias, picardía y anhelos: Anticuario Teatro conquistó las Catacumbas con Un polvo no se le niega a nadie

Bajo la visión de Otilia Moreno Zárate, nueve actrices adultas mayores entrelazaron danza, lenguaje corporal y pasajes de su juventud, en la presentación de Un polvo no se le niega a nadie, a cargo de la compañía Anticuario Teatro, en las Catacumbas del Mesón de San Antonio.

La atmósfera del recinto sirvió como escenario idóneo para dar luz a historias cargadas de nostalgia, humor y vitalidad.

La propuesta, gestada en un taller de exploración escénica, unió danza y dramaturgia para exponer vivencias reales de sus integrantes. Las mujeres desempolvaron amoríos, secretos y aventuras ocurridas entre las décadas de los setenta y noventa, al construir un mapa afectivo sobre la capital guanajuatense.

El elenco rompió estigmas alrededor de la vejez y confirmó que la pasión, los deseos y el sentir se mantienen intactos a través de los años. Las y los asistentes celebraron con aplausos la entrega de la agrupación independiente que tuvo su origen en el Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino y que hoy consolida una sólida labor artística en la región.

Vladimir Ibarra invoca el misticismo de la naturaleza en Los espíritus de la selva

Vladimir Ibarra, referente de la música de vanguardia para guitarra, demostró en el escenario del Templo de Marfil de Abajo, la solidez de una trayectoria caracterizada por la investigación y la interpretación en instrumentos de ocho y diez cuerdas. 

Durante casi dos horas, el público fue testigo del talento y virtuosismo de un concertista con presencia internacional. El programa incluyó la pieza Paisajes, cuatro miniaturas para guitarra, del compositor guanajuatense Javier Compeán, quien estuvo en la sala. También interpretó Kamajaya, de Stefan Soewandi, así como Estudios 1, 11 y 12, de Heitor Villa-Lobos.  

El maestro en Interpretación Musical con honores por la UNAM y catedrático de la Universidad de Guanajuato, dio gala del nivel técnico y artístico que le han valido quince premios nacionales e internacionales, así como reconocimientos del Sistema de Apoyos a la Creación.

Con Grupo Yolotecuani… ¡La tarima guerrerense sonó en el FIC!

Desde la Zona Centro del Estado de Guerrero, el Grupo Yolotecuani viajó para compartir con el público del 54 FIC la identidad de su estado en una travesía musical que también recorrió los paisajes de la Tierra Caliente y la Costa Chica.

Con la intención de conservar la tradición, el grupo compartió la cultura y tradición que rodea al son de tarima y lo dota de un sentimiento propio que define su sabor y esencia.

Entre chilenas pícaras y columbias, temas como Piropos costeños y Atolito con el dedo celebran el carácter alegre y la herencia cultural de la costa guerrerense, en una presentación que se complementó con la la danza de bailarines que hicieron de la presentación musical una fiesta al estado y a la identidad nacional.

Lluvia de estrellas acústica: Safa Ensamble de Percusiones hace retumbar el Templo de la Compañía

El Templo de la Compañía se convirtió en una auténtica bóveda acústica durante la presentación de Safa Ensamble de Percusiones. La agrupación sinaloense, bajo la batuta de Diego Rojas, ofreció un recital enfocado en el rigor matemático y la potencia física de la música contemporánea.

El programa abrió con la primera parte de Drumming, obra emblemática del estadounidense Steve Reich, y dio paso al plato fuerte de la tarde: Pléïades (1978), del compositor e ingeniero rumano-francés Iannis Xenakis. Inspirada en la constelación de Tauro y las luces celestes, la pieza exigió a los seis percusionistas un despliegue de maderas, pieles y metales que hizo retumbar el recinto histórico.

Los intérpretes Jesús Paul Bernal, Max Carreón, Fernando Correa, Alejandro Inda, Edmundo Langner y el propio Diego Rojas recorrieron Mélanges, Métaux y Peaux. Durante el movimiento dedicado a los metales, la riqueza tímbrica de los sixxen evocó resonancias tradicionales del gamelán balinés, los festejos japoneses y los ecos de campanas mediterráneas, reafirmando los 19 años de trayectoria que posicionan a Safa como un referente de la música de cámara en México.

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