Un espacio blanco, suspendido entre lo sagrado y lo urbano. Cuatro momentos escénicos revelan lo que suele ocultarse tras la dureza: fragilidad, memoria, orgullo, deseo de redención. Cuerpos que resisten, que luchan, que recuerdan. Una mujer sola, un grupo que se mueve como manada, dos hombres enfrentados en una coreografía de fuerza contenida. 

Creada por la coreógrafa Oona Doherty, esta obra dancística y física, acompañada por la música de David Holmes, propone una reflexión sobre la identidad de Belfast, ciudad marcada por el conflicto y el machismo. La pieza fusiona la danza contemporánea con el ritmo del hip-hop, ofreciendo una atmósfera cargada de tensión y belleza. Cada gesto, cada movimiento, es una plegaria, una pregunta abierta. 

La obra no busca respuestas. Invoca. Nombra sin palabras lo que permanece oculto. Es testimonio, homenaje y reclamo. Un ritual contemporáneo que atraviesa fronteras geográficas para hablarnos de lo que significa resistir, transformarse y, quizás, encontrar una forma de paz.